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V. Rotz // 10 08 2006

Flumo Interview 003@Matías Aguayo & Roccness

Sábado: 29-07-06–Friends Club / Seville–

La noche se presenta calurosa en Sevilla, como de costumbre en el més de Julio, pero yo diría que la llegada de Matias Aguayo ha acelerado el calor en muchos de nuestros cuerpos..nada más facil que escuchar los vocales que desatan los tracks de su directo. Sobre las 2 de la madrugada aparecen Matias y Marcus por Friends, el club donde nosostros los esperamos para su Flumo Interview..

Fl. Siendo Chileno, ¿cómo acabaste en Alemania?

MA: Bueno, la típica trayectoria de hijo de exiliados chilenos, llegué a Alemania con año y medio. También viví un tiempo en el Perú, en Argentina, pero nunca en Chile, aunque voy muy seguido por la familia.

Fl. ¿Tienes entonces alguna conexión con músicos chilenos?

MA: Sí, pero no tanto, porque ellos… la típica conexión chilena tiene que ver con Frankfurt y el entorno donde yo crecí musicalmente tiene más que ver con Colonia. Yo viví mucho tiempo en Colonia, es la ciudad donde más tiempo viví.

Fl. ¿Y cómo surge la relación con Kompakt?

MA: Bueno, tiene mucho que ver con Colonia también porque yo estuve allá cuando todo esto de la electrónica empezó. Kompakt son amigos, son gente a la que conozco de siempre, desde mucho antes de que existieran como Kompakt.

Fl. Antes con Dirk Layers en Closer Musik y ahora con Markus, por lo que veo te gusta más trabajar con gente a hacerlo sólo…

MA: Sí, es que a mí… en general yo encuentro que eso es algo que me atrae en la música, la comunicación entre músicos. Esa idea que para algunos puede ser buena, la de trabajar solos, terminar todo solos, tanto no me interesa porque creo que uno llega a otra profundidad. El disco hubiera sido otro sin Markus, a mí me gusta la idea del proceso de hacer música como proceso también de comunicación. Yo creo que en mi caso puedo, podemos, llegar a otro nivel de profundidad juntos.

Fl. ¿Cuál es el papel de Markus en “are you really lost?”?

are you really lost?

MA: En un momento dado tenía los temas más o menos listos y la idea era hacer un álbum. A Markus lo conocí en Barcelona y ya habíamos hablado hace tiempo de hacer algo juntos. Yo básicamente quería encontrar a alguien con quien terminar este disco, o mas bien se dio, terminémoslo juntos… porque para mí… yo soy más bien autor, para mí la cosa de la producción final, de terminar un tema… yo me muevo mucho en lo del proceso, a mí eso de terminar no sé me da y había una estética de sonido que buscaba y que desde un principio con Markus pensé que la podíamos realizar. Y después, ahora, esa colaboración que en un momento fue más bien una relación de autor-productor, ahora se está volviendo más intima, más de crear cosas nuevas, con nuestros lives, con la decisión de hacer la gira juntos…estuvimos mucho tiempo, nos fuimos a Sudamérica… estamos desarrollando cosas nuevas…

Fl. ¿Estáis trabajando entonces ya en un nuevo proyecto juntos?

MA: Sí, sí, sí… hay muchas ideas, muchas cosas que estamos haciendo, justamente ahora estamos grabando un montón.

Fl. Y tú, Markus, nos contabas que vives en Hamburgo y que hace cuatro años viviste dos años en Barcelona donde fuiste residente en el Nitsa… ¿cuánto tiempo llevas en esto de la música?

MR: Mucho tiempo. Como dj más de doce años y como productor unos ocho años, siempre colaborando con otros artistas.

Fl. En cuanto a las letras de este disco, de ellas se han dicho cosas como: “Parece que Matías quisiera meterse siempre dentro de tus pantalones” o “Debió ocurrírsele mientras se masturbaba delante del espejo”… ¿De dónde salen esas letras? ¿Qué buscas con ellas?

MA: (Risas). Bueno, es muy íntima la cosa, pero no es que busque nada, es más bien que encuentro cosas, más bien un estado de crear sensaciones en las cuales yo encuentro algo, es un proceso pasivo, es algo que pasa conmigo… tiene que ver mucho con disfrutar, disfrutar el proceso, y eso claro que tiene un aspecto muy sexual. (Risas).

Fl.: En tu opinión, ¿hacia donde va la música electrónica como género?

MA: Yo encuentro difícil hablar de la electrónica como género porque en el proceso de producción se nutre de diferentes tradiciones y eso me resulta mucho más interesante, o sea, la diferencia que hay en la música, no tanto que sea electrónica. En un principio, por la infraestructura, el tema de distribución, los sellos y todo eso… para nosotros está bueno que todavía se perciba así porque nos permite tocar, pero yo creo que se debería de percibir no tanto como por estar dentro del género sino como una propuesta muy personal, al menos eso es lo que yo siento. No me siento tan ligado a una cosa electrónica. Yo escucho mucha música y veo cosas que no necesariamente se han producido de una forma electrónica pero que las siento más cercanas, así que no necesariamente mi punto de referencia es la música electrónica. La música electrónica es sólo nuestra manera de trabajar. Pero tanto Markus como yo escuchamos todo tipo de música de la que nos nutrimos continuamente y hacemos cosas con músicos que nada tienen que ver con la electrónica.

Fl. ¿Podéis nombrarnos proyectos musicales que formen parte de vuestras influencias, de vuestro background?

MA: En nuestro caso, al menos en el mío, no tengo muy claro qué es lo que es una influencia. Porque lo que a mí me puede influenciar mucho puede ser también algo que no me gusta. O sea, escuchando a Abba por ejemplo, yo sé muy bien lo que no quiero hacer ¿no? (Risas). Pero si tocamos el tema del background que Markus y yo podamos tener en común, ése es el house. Pero cuando hablamos de house estamos hablando del “underground house”, del antiguo, el house del momento en que era una cosa rara… Pero después, en cuanto a influencias, en el caso de los dos, son muchas, escuchamos un montón de tipos de música. En el momento estoy vuelto loco con la cumbia colombiana y el ritmo que tiene. Osea, la música que a mí me puede influenciar no tiene que ver con ningún género sino más bien con lo que transmite. La que a mí me influye o conmueve es música bailable, es música con groove, es nocturna, sensual, profunda, con ritmo… no sé, con mucho espacio también para el que la percibe.

Fl.: ¿Y proyectos de electrónica con los que sintáis algún tipo de afinidad?

MA: Si lo que quieres es que te dé nombres, yo te voy a dar los siguientes: Dj Pierre, con la creación a principios de los 90 del sonido “Wild Pitch” y que a nosotros nos influenció mucho en la cosa rítmica; Pansonic, muy en la onda del minimalismo electrónico; D.A.F., no tanto en el caso de Markus como en el mío, como referente muy fuerte en lo que es la batería y el bajo secuenciado y también te puedo nombrar a alguien como Michael Jackson por ejemplo. Yo siento algo en común con todo eso, siento como una línea que es un cierto sentimiento vinculado a lo que es para mí la noche, el baile.

Fl. ¿Por qué la dedicatoria del disco: “For the people who didn’t make it”, “para la gente que no lo logró”?

MA: Nosotros venimos de la vida nocturna digamos, donde mucha gente talentosa y con mucha pasión se vio perdida ahí, en el mundo de la droga. Y estamos en una sociedad en la que el éxito, la idea de la “one man company”, este concepto neoliberal, está muy fuerte y llega también a la musica electrónica, la que en realidad yo siempre sentí más bien como una cosa de la gente que no cabe en el esquema de la sociedad, de lo que se espera. Hay entonces una actitud bastante exitista, bastante de lograr algo, de encontrar tu puesto dentro de un concepto y que tiene muy poco que ver con el sentimiento de estar perdido, algo que para mí también puede significar libertad, el no sentirte tan parte de algo, sentirte extraño, extranjero de algo, alien… y la música electrónica tiene mucho de eso, de extraterrestre, de gay… una cosa a parte de la sociedad común. Entonces como que ese referente, esa idea, para mí sigue siendo muy fuerte. Nosotros estamos haciendo también hace tiempo, con Markus y con Cristian, un amigo de Colonia, unas fiestas que se llaman “Lost”, y el concepto también es un poco ése, el de incorporar a gente que no está ahí, en la primera página de los magazines, que se quedaron afuera digamos. Hay tanta mini compañía, yo… mi sello, mi disco, mi no sé qué… así que es como una vuelta al otro lado.

Fl.: Por último, ¿qué consejo daríais a la gente que se quiere dedicar seriamente a la producción musical?

MR: Que lo disfrute…

MA: Eso es. Bueno, lo primero es que no escuche los consejos. (Risas). Lo segundo, y yo creo que lo más importante y aunque quizá suene muy básico, lo que estaba diciendo Markus, que disfrute de lo que haga porque en el momento que vos disfrutas la música que haces, eso alguien lo va a escuchar. El placer que uno tiene en la música llega a la gente, porque la música es más fuerte que uno mismo. La música sólo reflejará lo que uno es en realidad y si vos tienes placer en hacerlo y lo disfrutas, si trabajas de una manera libre… yo creo que es como automático, es fácil. Eso es lo que yo describo como un proceso pasivo. No tanto la idea de producción como en el sentido de “estoy creando algo”, como hoy en día la sociedad te, te… así como “hay que crear, hay que ser creativo”… no, no… es más bien algo que está y que hay que reflejar dentro de lo que uno hace. Y hay que tener mucha paciencia, te puedes pasar meses haciendo música y no salirte nada bueno, pero en algún momento definitivamente saldrá.

Muchas gracias por vuestra agradable colaboración chicos, y suerte..

Gracias a vosostros : )